این سریال علمی‌تخیلی بدون حتی یک بازیگر یا دکور واقعی و فقط با هوش مصنوعی ساخته شد!

سازندگان یک سریال علمی‌تخیلی هوش مصنوعی: برای هر پلان ۸ تا ۱۰ بار خروجی گرفتیم و کل پروژه ۳۸ هزار دلار خرج برداشت!

وقتی تیم سازنده سریال «The Arc» برای ساخت یک مینی‌سریال داستانی چراغ سبز گرفتند، حتی ایده و فیلم‌نامه اولیه‌ای هم در دست نداشتند؛ اما شگفت‌انگیز این‌که تنها سه هفته و نیم بعد، نسخه نهایی قسمت اول را تحویل دادند!

راز این سرعت سرسام‌آور چه بود؟ تمام بخش‌های سریال با هوش مصنوعی ساخته شد و در طول پروژه خبری از بازیگران واقعی، دکورهای پرهزینه، گریم یا حتی لباس و تجهیزات صحنه نبود.

این سریال اکشن و علمی‌تخیلی در پنج قسمت و با مجموع زمان حدود ۸۳ دقیقه، به کارگردانی دارین استوارت (Darin Stewart) و تهیه‌کنندگی اجرایی سیمونه فرتی (Simone Ferretti)، از فعالان برجسته تولید محتوا با هوش مصنوعی، ساخته شده است. این پروژه با حمایت و ابزار‌های پلتفرم آرت‌لیست (Artlist) به سرانجام رسید؛ پلتفرمی که دسترسی به چندین ابزار تولید ویدیو و تصویر هوش مصنوعی را در یک محیط واحد برای کاربران فراهم می‌کند. داستان در آمریکای آینده نزدیک می‌گذرد و ماجرای یک کهنه‌سرباز زندانی را روایت می‌کند که برای به دست آوردن داروی نجات‌بخش پسر در حال مرگش، ناچار است در شبیه‌سازی‌های مرگبار تاریخی مبارزه کند. این اثر هم‌اکنون به صورت رایگان در وب‌سایت Artlist در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.

سازندگان اثر می‌گویند کل این سریال را یک تیم کوچک با حدود ۳۸ هزار دلار اعتبار ابزار‌های هوش مصنوعی ساخته‌اند؛ اعتباری که پلتفرم اشتراکی Artlist در اختیار آن‌ها گذاشت تا از جدید‌ترین فناوری‌های ساخت ویدیو و تصویر بهره ببرند.

داستان «The Arc» در دوره‌های زمانی و فضاهای جغرافیایی متعددی روایت می‌شود که اجرای آن‌ها در فیلم‌سازی سنتی به بودجه‌های کلان و نجومی نیاز دارد.

استوارت درباره گروه تولیدی‌اش، که همگی سابقه‌ای دیرینه در سینما و سرگرمی سنتی دارند، می‌گوید: «ما در کار‌های گذشته هیچ‌وقت بودجه یا فرصت این را نداشتیم که برای فیلم‌برداری یک صحنه نبرد به ژاپن سفر کنیم.» اما به لطف هوش مصنوعی، آن‌ها موفق شدند صحنه‌هایی تماشایی از ژاپن قرن هفدهم و مونتانای آمریکا در قرن نوزدهم را بدون دغدغه‌های معمول مالی به تصویر بکشند.

استوارت تأکید می‌کند که «ایده‌پردازی و تفکر انسانی از صفر تا صد دست خودمان بود» و داستان، شخصیت‌پردازی‌ها و طراحی دنیاها کاملاً توسط اعضای تیم هدایت می‌شد.

روند کار برای هر قسمت به این صورت بود که اعضای تیم ابتدا در یک جلسه ۱۰ دقیقه‌ای شفاهی، ایده‌ها، خلاصه اتفاقات، دیالوگ‌های کلیدی و حرکات مورد نظر دوربین را ترسیم می‌کردند. سپس این خروجی فکری را به عنوان پرامپت به مدل هوش مصنوعی کلاود (Claude) متعلق به شرکت Anthropic تحویل می‌دادند و در عرض چند دقیقه، یک فیلم‌نامه اولیه و کارآمد در اختیار داشتند که بلافاصله ویرایش و صیقل داده می‌شد.

آن‌ها برای طراحی برگه شخصیت‌ها (Character Sheets) و مودبوردها از پلتفرم شات‌دک (ShotDeck - آرشیو آنلاین تصاویر سینمایی) و ابزار فیگما (Figma) کمک گرفتند. استوارت اشاره می‌کند که این بخش از فرایند «شباهت زیادی به تولیدات سنتی فیلم داشت». در مرحله ساخت تصاویر نیز از ابزار‌هایی مانند Nano Banana Pro از گوگل و GPT Image 2 استفاده شد.

به عنوان نمونه، در قسمت پنجم، اتاق غذاخوری کفی با نور سفید درخشان داشت؛ جزئیاتی که مستقیماً از کف‌پوش‌های نورانی فیلم شاهکار «۲۰۰۱: ادیسه فضایی» (محصول ۱۹۶۸) الهام گرفته شده بود. تیم حتی تک‌تک اشیای موجود در اتاق را با دقت مشخص می‌کرد؛ از یک مجسمه سنگی خاص گرفته تا تابلوهای روی دیوار. آن‌ها از هوش مصنوعی Claude به عنوان دستیار پژوهشی استفاده کردند تا مشخص کنند چه سبک نقاشی‌هایی با روحیات آن شخصیت هم‌خوانی دارد.

استوارت در این باره می‌گوید: «میزان دقتی که ما روی جزئیات پیاده کردیم، دقیقاً مثل همان وسواسی بود که سر صحنه فیلم‌برداری واقعی به خرج می‌دادیم.»

پس از نهایی شدن جزئیات، سکانس‌ها و نماهای ویدیویی عمدتاً با مدل‌های هوش مصنوعی تولید ویدیو نظیر Seedance و Kling ساخته شدند. هزینه میانگین برای هر قسمت (با مدت زمانی بین ۱۰ تا ۲۲ دقیقه) حدود ۷٬۶۰۰ دلار اعتبار ابزار‌های هوش مصنوعی بود.

استوارت می‌گوید برای رسیدن به یک نمای بی‌نقص گاهی لازم بود بین ۸ تا ۱۰ بار خروجی بگیرند. آن‌ها برای مدیریت اعتبارها ترفند جالبی به کار بردند: رندرهای اولیه را با وضوح تصویر پایین انجام می‌دادند و تنها زمانی کیفیت خروجی را بالا می‌بردند که به نتیجه دلخواه رسیده بودند.

تأثیر هوش مصنوعی بر هالیوود و سینمای سنتی

ورود هوش مصنوعی به عرصه فیلم‌سازی به یکی از داغ‌ترین و چالش‌برانگیزترین موضوعات هالیوود تبدیل شده است؛ جایی که بسیاری این فناوری را تهدیدی برای فرصت‌های شغلی می‌دانند، آن هم در صنعتی که همین حالا خیلی‌ها برای پیدا کردن کار دست‌وپنجه نرم می‌کنند. سال گذشته، اتحادیه بازیگران آمریکا (SAG-AFTRA) استفاده از «تیلی نوروود» (یک کاراکتر مجازی هوش مصنوعی که به عنوان بازیگر معرفی شده بود) را محکوم کرد و هشدار داد که هنرپیشه‌های هوش مصنوعی معیشت بازیگران واقعی را تهدید کرده و ارزش هنر انسانی را کاهش می‌دهند.

با وجود این نگرانی‌ها، برخی غول‌های سرگرمی با اشتیاق به سمت این فناوری رفته‌اند. تد ساراندوس، مدیرعامل مشترک نتفلیکس، در گزارش مالی فصلی اعلام کرد که در تولید حدود ۳۰۰ اثر این پلتفرم، در مراحلی از کار از هوش مصنوعی استفاده شده است.

سیمونه فرتی باور دارد فیلم‌سازان و ایده‌پردازان بی‌شماری در سراسر دنیا هستند که داستان‌های نابی در سر دارند، اما به دلیل نداشتن سرمایه یا روابط کاری در هالیوود، هرگز فرصت ساخت آن‌ها را پیدا نمی‌کنند. او معتقد است هوش مصنوعی به این هنرمندان مجال می‌دهد تا قصه‌های خود را به پرده تصویر بکشند.

او همچنین یادآور شد که هوش مصنوعی دست هنرمندان را برای تجربه‌گرایی و جسارت در داستان‌گویی باز می‌گذارد. به عنوان مثال در جریان تولید «The Arc»، آن‌ها در میانه راه تصمیم گرفتند یکی از شخصیت‌ها را بکشند؛ تصمیمی که در سینمای سنتی نیازمند فیلم‌برداری‌های دوباره پرهزینه در آن سوی کره زمین بود، اما در اینجا با چند دستور ساده عملی شد!

استوارت می‌گوید اگر بودجه بیشتری داشتند، حتماً نیروهای متخصص بیشتری را در بخش‌های مختلف به کار می‌گرفتند. او تأکید کرد: «تمام اعضای تیم ما دستمزد روزانه کامل خودشان را درست مثل حضور در صحنه فیلم‌برداری واقعی دریافت کردند.»

هرچند او دلتنگ حال‌وهوای صمیمی و رفاقت‌های سر صحنه فیلم‌برداری است، اما تجربه ساخت یک سریال کامل با هوش مصنوعی را بسیار هیجان‌انگیز می‌داند؛ چرا که این فناوری به او اجازه داد با کم‌ترین منابع، بلندپروازانه‌ترین ایده‌هایش را محقق کند.

او با هیجان می‌گوید: «برای کسی که همیشه آرزوی ساخت فیلم، سریال و داستان‌سرایی را داشته، این بهترین حس دنیاست.»

این مینی‌سریال تا امروز اکران‌های حضوری موفقی در لندن و لس‌آنجلس داشته و گروه تولید در تلاش است آن را به دست مخاطبان بیشتری برساند.

استوارت در پایان ابراز امیدواری کرد روزی برسد که در آن «مخاطبان از تماشای هنر و قصه لذت ببرند و چندان برایشان مهم نباشد که اثر دقیقاً با چه ابزاری ساخته شده است.»