مستند هودینی در FOX Nation؛ چگونه مستند‌سازان باسابقه هوش مصنوعی را به واقعیت وفادار نگه داشتند

هری هودینی ۱۰۰ سال پیش در شب هالووین سال ۱۹۲۶ درگذشت؛ اما این ماه، او دوباره در برابر دوربین نشست و مصاحبه کرد.

مستند سه‌قسمتی «هودینی: بازگشت از مرگ» (Houdini: Back from the Dead) که در ۱۴ اکتبر در پلتفرم FOX Nation به نمایش درآمد، زندگی این شعبده‌باز و استاد فرار متولد مجارستان را از طریق تصاویر تولیدشده با هوش مصنوعی، پژوهش‌های آرشیوی و نقش‌آفرینی بازیگران بازسازی می‌کند.

سرویس استریم FOX Nation اعلام کرده است که این مجموعه پربیننده‌ترین برنامه در هفته نخست انتشار بوده و از آن زمان تاکنون در میان ۱۰ اثر برتر این پلتفرم باقی مانده است؛ هرچند آمار دقیق بینندگان منتشر نشده و این رتبه‌بندی به‌صورت مستقل راستی‌آزمایی نشده است.

پشت صحنه خلق این تصاویر، دو چهره کهنه‌کار تلویزیون مستند حضور دارند؛ برایان آرمسترانگ که کار خود را به‌عنوان روزنامه‌نگار در استرالیا آغاز کرد و حدود یک دهه به ساخت فیلم‌های علمی و حیات‌وحش برای نشنال جئوگرافیک مشغول بود، در سال ۲۰۱۰ استودیوی Red Rock Films را تأسیس کرد. در سوی دیگر، جاناتان تاورز، معاون بخش توسعه FOX Nation، در سال ۱۹۸۹ استودیوی Towers Productions را پایه‌گذاری کرد؛ مجموعه‌ای که آثاری چون American Justice و Gangland را در کارنامه دارد.

هیچ‌یک از آن‌ها به پروژه هودینی به‌عنوان مجوزی برای جعل تاریخ یا خیال‌پردازی‌های بی‌اساس هوش مصنوعی نگاه نکردند.

تاورز در گفت‌وگویی ویدئویی پیرامون این مستند همراه با آرمسترانگ تأکید می‌کند: «تمام تصاویر هودینی و تک‌تک کلماتی که بر زبان می‌آورد، ارجاعی دقیق در اسناد تاریخی دارند.»

چگونه FOX Nation و Red Rock هودینی هوش مصنوعی را بازآفرینی کردند

تاورز اشاره می‌کند که FOX Nation به دنبال نخستین پروژه بزرگ خود مبتنی بر هوش مصنوعی بود و هودینی گزینه‌ای بی‌نقص به‌شمار می‌رفت، زیرا «تمام زندگی او بر پایه جادو استوار بود و هوش مصنوعی نیز حسی شبیه به جادو دارد.»

فیلم‌نامه در اولویت نخست قرار داشت. آرمسترانگ که هر سه قسمت را نوشته، می‌گوید: «هوش مصنوعی کوچک‌ترین دخالتی در نگارش فیلم‌نامه نداشت.» او تمام متن‌ها را بر اساس دست‌نوشته‌های هودینی، مصاحبه‌های تاریخی و دفترچه خاطرات شخصی‌اش تنظیم کرده است. او هنگام توضیح درباره پروژه، کتاب‌ها و اسناد تاریخی را در کنار خود داشت و تأکید کرد هرگاه مخاطبی درباره درستی دیالوگی تردید کند، می‌تواند فوراً صفحه مربوط به یادداشت روزانه او را نشان دهد و اصالت آن را اثبات کند.

در بخش‌هایی که اسناد تاریخی دچار ابهام بودند، مجموعه به‌جای ادعای قطعیت، ماجرا را به راوی آن نسبت می‌دهد. برای نمونه، ماجرای تیر خوردن دست هودینی از زبان برادرش نقل می‌شود و به گفته آرمسترانگ، فیلم نیز این داستان را مستقیماً از دیدگاه برادر روایت می‌کند و آن را حقیقتی مسلّم نمی‌پندارد.

تیم تولید مجوز بیش از ۴۰۰ قطعه عکس تاریخی و فیلم آرشیوی را دریافت کردند تا به‌عنوان منبع مرجع در اختیار چهار هنرمند هوش مصنوعی قرار گیرد؛ عنوانی شغلی که استودیوی Red Rock برای عوامل این پروژه خلق کرد. حتی وسایل صحنه نیز به‌دقت تطبیق داده شدند؛ به‌عنوان مثال، دستبندی که روی تصویر دیده می‌شود دقیقاً بر پایه عکس نمونه واقعی دستبندهای هودینی طراحی شده است.

تاورز می‌گوید: «در هر قسمت صدها صحنه متنوع وجود دارد که مقاطع مختلف زندگی او را به تصویر می‌کشند؛ رویدادهایی که بازسازی آن‌ها با روش‌های سنتی فیلم‌سازی از نظر مالی برای هیچ پروژه‌ای امکان‌پذیر نبود.»

تغییر ساختار تیم تولید، نه کاهش تعداد نیروها

آرمسترانگ معتقد است: «بسیاری تصور می‌کنند با ورود هوش مصنوعی هزینه‌ها ناگهان کاهش چشمگیری می‌یابد، اما در عمل شما فقط برخی از تخصص‌ها را با نقش‌های جدید جایگزین می‌کنید. نقش‌ها تغییر کردند، اما تعداد نیروهای درگیر پروژه ثابت ماند.»

در این پروژه، چهار هنرمند هوش مصنوعی در طول ۱۲ هفته جایگزین فیلم‌بردار و صدابردار سنتی شدند. دو نفر نیز در نیمه نخست پروژه به‌صورت تمام‌وقت روی پژوهش و دریافت مجوزهای حقوقی تمرکز داشتند. این مجموعه ۱۲ نیروی تمام‌وقت داشت که با احتساب آزادکارها به حدود ۲۰ نفر می‌رسید. هیچ‌یک از دو شرکت بودجه نهایی را اعلام نکرده‌اند.

بازیگران واقعی نقش‌های اصلی را ایفا کردند؛ روشی مشابه رویکرد جیمز کامرون در فیلم Avatar که در آن بازیگران با ارائه میمیک صورت، زمان‌بندی و ریتم بازی، چارچوب اولیه‌ای فراهم ساختند که سپس هوش مصنوعی آن را به چهره‌های شبیه‌سازی‌شده تاریخی تبدیل کرد. این نقش‌آفرینی‌ها تنها با دوربین تبلت iPad ضبط شدند.

فرایند تولید نیز سرعت بیشتری نداشت. کار در سپتامبر ۲۰۲۵ آغاز شد و قرار بود اثر در مه ۲۰۲۶ تحویل داده شود، اما استودیوی Red Rock پروژه را در اوایل اکتبر تحویل داد که به گفته آرمسترانگ، نخستین تحویل با تأخیر در تاریخ این استودیو به‌شمار می‌رفت. ابزارها هر دو هفته یک‌بار تغییر می‌کردند و در طول سه ساعت خروجی نهایی، چالش‌ها و ایرادهای فنی متعددی به وجود می‌آمد؛ حتی در مقطعی، رنگ چشم شخصیت‌ها در صحنه‌های مختلف دچار تغییر می‌شد.

راهکار حل این مشکل، قفل کردن کامل فیلم‌نامه‌ها و استوری‌بوردها پیش از رندر تصاویر بود. آرمسترانگ توضیح می‌دهد که هرگونه ویرایش بعدی درست مانند فیلم‌برداری دوباره در سینما هزینه داشت و اعتبار پردازشی سنگینی مصرف می‌کرد. تاورز همین قاعده را بر شبکه پخش نیز حاکم کرد تا کسی نتواند پس از تأیید اولیه، خواستار تغییر ظاهر هودینی در صحنه‌ای خاص شود.

بازآفرینی صدای هودینی با هوش مصنوعی

هودینی در چهار سالگی مجارستان را ترک کرد و در ویسکانسین و نیویورک بزرگ شد. تنها اثر صوتی باقی‌مانده از او یک فایل حدوداً ۸۰ ثانیه‌ای است که صدای خطابه او روی صحنه نمایش را نشان می‌دهد، نه نحوه مکالمه روزمره‌اش را.

استودیوی Red Rock برای ترمیم این صدا از پلتفرم صوتی Respeecher به بنیان‌گذاری الکس سردیوک کمک گرفت. شرکت Respeecher پیش‌تر تنظیم دیالوگ‌های مجارستانی آدرین برودی و فلیسیتی جونز در فیلم The Brutalist را نیز بر عهده داشت. آرمسترانگ توضیح می‌دهد که شنیدن صدایی برآمده از آن نمونه کوتاه در طول سه ساعت خسته‌کننده بود؛ بنابراین فایل ترمیم‌شده تنها در افتتاحیه مستند پخش شد و به‌عنوان الگویی برای انتخاب کریس بلینجر مورد استفاده قرار گرفت تا صدای هودینی را بدون لهجه مجارستانی و کمی متمایل به لهجه بروکلین اجرا کند.

به گفته آرمسترانگ، حقوق استفاده از تصویر و صدای افراد پس از مرگ در آمریکا به قوانین ایالتی محل درگذشت آن‌ها بستگی دارد. وضعیت هودینی و بیشتر نزدیکانش مشکلی نداشت، اما برخی از چهره‌های زندگی او سال‌ها پس از او زیسته بودند و برای نمایش آن‌ها باید از بنیادها و ورثه اجازه رسمی اخذ می‌شد.

استودیوی Red Rock با پرداخت هزینه‌های ویژه، قراردادهای سطح سازمانی منعقد کرد تا مالکیت داده‌های ورودی و خروجی را حفظ کند و هیچ پلتفرمی نتواند از این داده‌ها برای آموزش مدل‌های خود استفاده کند. تولید بخش عمده تصاویر با ابزار Magnific انجام شد و برای حرکات احساسی از مدل Kling و صحنه‌های اکشن از Seedance بهره گرفتند. برخی از ارائه‌دهندگان فناوری حتی شرایط استفاده از خدمات خود را برای این پروژه بازنویسی کردند؛ روندی که آرمسترانگ آن را «تجربه‌ای بدیع در لبه مرزهای فناوری» می‌نامد.

هر قسمت با هشداری روی صفحه آغاز می‌شود که صراحتاً اعلام می‌کند محتوای بصری هوش مصنوعی «بر پایه فیلم‌های آرشیوی دارای مجوز و مستندات تاریخی» خلق شده است.

پیامدهای ساخت این مستند برای آینده سینمای حقیقت

در حال حاضر بیشتر جوایز فیلم‌های هوش مصنوعی به آثار کوتاه اعطا می‌شود. آرمسترانگ ساخت این مستند سه ساعته را گامی شجاعانه می‌داند. در سینمای داستانی نیز ادوارد ساچی از استودیوی Fable و زک لندن فیلم‌ساز مستقل، در حال آزمایش تولید فیلم بلند با اثری به نام Gods Don't Give Gifts هستند که قرار است در ۴ دسامبر اکران شود؛ استودیوی Fable در نظر دارد این فیلم را برای نامزدی در بخش بهترین انیمیشن بلند جوایز اسکار ارسال کند.

آرمسترانگ بر این باور است که شک و تردیدها پیرامون این ابزارها به زودی برطرف خواهد شد. به عقیده او، بیشتر انتقادات از جانب کسانی مطرح می‌شود که صرفاً تیترها را خوانده‌اند و مستند را تماشا نکرده‌اند؛ او پیش‌بینی می‌کند که تا یک سال آینده دیگر بحثی در این زمینه وجود نخواهد داشت.

تجربه او در ساخت مستندهای حیات‌وحش مرزهای این مدیوم را به‌خوبی نشان می‌دهد؛ درام‌های تاریخی مخاطب را به تعلیق ناباوری دعوت می‌کنند، اما در مستندهای طبیعت باید با شفافیت اعلام شود که «هیچ هوش مصنوعی به کار نرفته است»، چراکه حفظ اعتماد تماشاگر به واقعیت تصاویر حیاتی است.

تاورز معتقد است چالش‌های نوآوری تغییر کرده‌اند؛ اگر در گذشته دغدغه اصلی گذر از پدیده «دره وهمی» بود، اکنون چالش اساسی «بی‌نقص بودن بیش از حد و کمال غیرطبیعی» هوش مصنوعی است.

مستند هودینی در FOX Nation نشان داد که ابزارهای هوش مصنوعی تا چه حد توان بازآفرینی بر پرده تصویر را دارند؛ اما در نهایت این سازندگان بودند که تعیین کردند چه مرزهایی باید رعایت شود.